速写一直是很多绘画者非常喜爱的一种绘画形式，它具有“多快好省”的属性，只需要一个本子和一支笔就可以开始绘画。

不管你的绘画基础如何，也不管你是想画纯艺术速写还是动漫线稿，是想画人物油画还是人物水彩画，都可以在短时间内通过速写练习取得肉眼可见的进步，为画不同种类的画奠定基础。

速写的概念

在英文中，“素描”和“速写”是同一个单词。由此可见，素描和速写其实是不分家的，但我们可以根据两者的特点将它们区分开来。

素描更注重“深入程度”和“细腻的颜色”，速写则更注重“瞬间感受”和“层次概括”。从这一点来看，素描用时更长，速写能较快完成。

“速写”是我国特有的词汇，在较早的时期，国内外都没有把素描和速写分开来谈。

不过，也不需要特别纠结两者在概念上的分界，因为技术纯熟的画者可以在较短的时间内完成一张优秀的速写，而初学者往往要花费数小时才能完成一张速写。因此，完全用绘画所用的时间长短来区分素描与速写，并不是十分准确。

素描

速写是一种运用生动的手法快速抓住绘画对象造型本质的写生方法。它不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

速写

一张画，用10分钟可以画得简练、概括，用30分钟可以画得精准、到位，用60分钟可以画得细腻、深入。

在什么时候停下画笔是画者个人的艺术选择，或快或慢，绘画形式或简或繁，这都基于画者本身的水平、爱好与性格，也基于绘画对象之于画者的感受。其实，快与慢、简与繁也许并没有那么重要，重要的是画面的生动、准确。

十分钟

30分钟

重视速写，就等于重视绘画的根基。进行持续不断的练习，“莫问前程”般地享受与画共舞的美好时光，相信那一摞摞的作品会让你在蓦然回首间感到惊喜。

速写的分类

根据表现形式，可以将速写分为3种：以线为主、以面为主和线面结合。这3种速写形式各有千秋，并没有哪种更胜一筹。

初学者可以先了解它们各自的特点然后按照喜好进行练习，不过随着后期能力的提升，每种表现形式都尝试一下也不失为一个好选择。

以线为主的速写

以线为主的速写也叫作线性速写，它是一种完全用线或者绝大部分用线来描绘形体的速写方式。

这种速写方式的特点是重视外轮廓型和内轮廓型，用线条的粗细、深浅、虚实和繁简来描绘形体的立体感。

线性速写的画面看起来比较干净、流畅，有一种相对优雅、简洁的气质。

由于线性速写没有用大面积的暗面修饰形体，因此更容易暴露形体上的问题，即形体画不到位的问题会比较明显。

线性速写的所有部分几乎都可以被观者清晰地感知到，这和顺光的情景效果更为接近，因此笔者认为用线性速写表达顺光的情景最适宜。

如下图，人物处于顺光之中，光都是从正面打过来的。由于整个人物处于亮面之中，周身较亮，所以没有大面积的暗面。图中有不少线条的粗细变化，通常线条粗且密集的位置表示暗面。

以面为主的速写

顾名思义就是用面较多的速写，也称为调子速写，一般都是用排线或者涂抹的方法绘画的。“以面为主”并不是说完全不用线，而是说线在画面中所占的比例较少。

调子速写一般会呈现一种厚重、浓烈、立体感强烈的感觉。在逆光情况下，或在人物的衣服有大面积深色的情况下，我们可以选用以面为主的速写进行绘制。这种速写方式对调子的颜色层次会有较高的要求，适合表现光影的细腻变化。

在逆光的情况下，光从人物背面打过来，人物的正面都处于暗面当中，颜色较深，大面积都是调子。

在人物的衣服有大面积深色的情况下，哪怕不是逆光，也会因为衣服的固有色是深色，处于暗部的大部分面积是极深的色调。

线面结合的速写

这是较为常用的速写形式，它既可以突出线的表现力，又可以呈现面的立体感与空间感。它是初学者更容易接受的一种速写形式，也是一种具有丰富表现力的形式。

在同样的画面上，线的轻巧与流畅加上面的厚重与层次感，可以形成有趣的对比，使画面的效果更加丰富、突出。

当然，选择哪一种速写形式是个人的选择。初学者可以根据自己的喜好选择其中一种，当绘画水平到达一定程度后，可以根据素材或画面的需要来选择不同的速写形式。

多多尝试不同的画法更能够激发自身的潜力，对视野的拓展及绘画水平的提高也大有益处。

如下图，光来自画面的右上方，人物的左侧大部分都处于暗部，面是主要构成部分；而人物的右侧大部分都处于光的照射中，属于亮部，多用丰富的线条进行表现。

如下图，正在舞蹈的女性处于背光中，但两侧都有光打过来。右侧的光稍正，因此身体中间偏左的区域是暗部，面的部分较多，两侧受光的区域则用线条进行表现。

速写的学习方法

对于初学者而言，他们可能对速写没有太多概念。速写其实是一种需要手、眼、脑协作的行为。

经过一段时间的学习，最快掌握画法的其实是脑，而用手或眼的能力是需要慢慢训练才能提升的，也就是我们常说的“大脑懂了手不懂”。

在漫长的速写训练道路上，我们不可能一帆风顺，因此首先要正视自己一开始画不像、画不准的事实，带着问题去练习。

绘画时我们要有自信，不要抱着“我画不好”“这条腿画得好歪”之类的消极态度，而是要积极地去寻找画得更好的方法。

在绘画的时候，自问自答可以更好地帮助我们找到绘画思路。经常自问自答，可以增进我们对绘画对

象的理解，从而加深对绘画对象的认识，为自己的绘画过程提供线索和参考。

例如可以在绘画时思考“这个角度下的身体像什么几何形体呢？”“这里的肩膀需要倾斜吗？需要倾斜多少度呢？”“从膝盖到脚尖大约有几个头的长度？”“大腿和小腿之间形成的夹角大约是多少度？”之类的问题，再自行回答。

长久坚持，我们的大脑会形成一定的条件反射，本来需要思考才能解决的问题却能一瞬间得到答案；再配合长期的手眼练习，将学到的内容转化为肌肉记忆，绘画就会变得更简单了。

其实在闷头训练之前，如果我们可以将学习方法熟记于心，那么绘画时就可以达到事半功倍的效果。

下面为大家介绍一种常用的速写的学习方法：临摹——写生——默写。

临摹是每位初学者的必经之路，向优秀的前辈学习是进步的捷径。

我们想要快速进步，可以采取以下步骤：首先临摹一张佳作，完成后接着找到相似的素材进行写生，最后凭借印象将作品默写一遍。如果觉得默写有难度，也可以暂时省略掉这个步骤。

例如我们先临摹一张《蒙娜丽莎》，画好之后找到一张和《蒙娜丽莎》在人物动作、光影上都相似的素材进行绘画（写生更好），绘画时尽量回想临摹时是如何处理整个画面的色调和细节的，再将临摹所得的经验综合运用到这幅画上。

最后趁热打铁，再默写一遍我们第2次绘画的作品。

如此步骤其实就是一个从学习到实践再到记忆的过程。相信进行一段时间这样的练习，初学者就能在短时间内取得较大的进步。