在2021年世界大学学科最新排名中，同济大学设计创意学院位列全球“艺术与设计“学科第13位，这已经是同济大学领跑亚洲的第四年。而且，具体的排名也是逐年上升，在艺术设计学科分类下，2016-2020的排名，分别是34名、26名、18名、14名和13名。

所以，同济大学的设计，好在哪？

01生源好，决定了下限

陈丹青老师在《骄傲与劫难—记 1978-1980 年的中央美术学院》时，曾讲到这样一个道理：“人问清华领导，清华教学有什么好法子？回答是：因为考生好，好冲着好牌子，一年一年自会来。

同济大学也是一个道理，同济大学的设计类专业学科，不需要极强的绘画能力基础，只要求省联考成绩即可，但是同济大学要求很高的文化课成绩，以2018年同济大学创意学院在上海本地的录取分数线为例，至少要600分才能比较有把握报考。而在浙江省的录取分数线，居然要达到666分。

2018年 同济大学 工业设计专业在上海本地的录取分数线

2018年 同济大学 工业设计专业在上海本地的录取分数线

这个分数，足以报考北大、清华的大部分专业了。

所以，想一想，一名学生在准备高考时分数线达到能报考清北的水平，还要专门拿出时间学美术基础，参加省联考。

这样高的选拔标准选出来的学生，本身就决定了同济大学的水平下限。

02发展规划也是真的好

不得不说，同济大学的发展规划的确具有前瞻性。首先，本身官方的说明中设计创意学院的成立就是为了更好地应对社会、经济、技术和环境的变革对设计与创新的需求，特别是由“中国制造”向“中国创造”转型的时代背景和转变经济增长方式，升级产业结构的上海发展需求，以及同济大学可持续发展为导向的学科发展战略。

也就是说，同济大学设计创意学院教育的目标培养人才，实打实的踩在国家未来发展新兴产业领军人才需求红线上。而在学科设置上，依托于同济大学本身便有极为强大的理工科学术与教育资源，将学科定位锚定于“面向产业转型和未来生活的智能可持续设计”。

那么，具体同济大学又是怎么做的呢？

• 其一，是丰富的国际交流。

2009年-2018年，同济大学设计创意学院与丹麦科灵设计学院每年都会举办一次不同主题的联合工作坊。比如2018年，就是以联合国第12项可持续发展目标（负责任的消费和生产）为宗旨，从宜家家居（IKEA)自身业务以及价值链中所涉及的产业切入，共同探讨服务设计对世界的影响。

2010年，同济大学和芬兰阿尔托大学合作成立“同济－阿尔托设计工厂”和“同济大学中芬中心”，通过“设计思维”整合设计创意、科学技术和经济管理学科，成为全球知名的国际化、跨学科、开放创新平台。

除此之外，还有很多诸如此类与国际艺术院校的合作课程项目。这类项目的好处自然不必多说，不但能开拓国际化视野，也能够让设计专业的学生们能够更好的了解当下世界上前沿的设计工具、设计思维与方法论，以及相互之间产生不同文化下的观点碰撞。

• 其二，是做适应当下社会亟待解决问题的科研设计。

设计肩负着社会的使命，如果脱离社会问题，那么无论是再好的观点还是技法，都不过是纸上谈兵。而同济大学设计创意学院关注的焦点，都集中在社会问题或未来发展中。

比如2021年初，同济大学智能大数据可视化实验室，围绕着如何让计算机理解并自动生成平面及可视化设计这一问题展开深入研究，在智能设计方向上有了突破性的科研成果，相关研究所涉及到的四篇论文被国际可视化及人机交互的顶级会议 IEEE VIS 2020 以及 ACM CHI 2021 收录发表。

其中就有自动海报生成系统、自动可视化内容生成系统等等。

除此之外，针对肺炎，为了快速解决多个国家没有生物安全实验室的问题，华大基因与同济大学设计创意学院、上海易托邦联合设计了可移动充气式P2级生物安全实验室——火眼实验室（气膜版）。

• 其三，是丰富的校企合作资源。

校企合作资源的重要性不必多说，有足够多的实战经历，能够让你在职场上即便是应届生，简历的含金量，也有足够的竞争力。而同济大学设计与创新学院自成立以来，与欧特克、阿里巴巴、腾讯、海尔、中国中车、上汽、阿斯顿·马丁、宝马、戴森、科沃斯、世联行、深圳建科院、万科、优衣库、华为、西门子等行业领军企业，以联合实验室或联合科研项目等多种形式开展了深度合作。

以上，让同济大学设计与创新学院具备了足够前沿的视野和丰富的资源，甚至说的直白一点，相比传统的国内美院艺术教育大多都存在的教材滞后性、与社会人才需求脱节等问题，同济大学的平台和资源对设计人才培育的利好性，在国内都是数一数二的。

03但，真的那么好吗

以同济大学设计创意学院工业设计/产品设计本科专业的课程知识结构图为例：

我们能看到，关于专业基础课的课程并不多，撇开制图课程不说（产品设计专业还不要求学习画法几何及阴影透视），工业设计/产品设计需要涉及到的基础软件包括但不限于C4D、Blender、Maya、3DMax、Zbrush、Nomad、Forger、Adobe Medium等等。基础软件能力涉及到整个想法最终落地呈现的问题，对设计创意来说不可或缺。一般来说，在康石石东家汉艺国际教育，没有基础的同学在艺术留学培训往往要经过一年基础课的训练，软件水平才能算得上是稳扎稳打。

而仅从课表上各个学科分配的比例上来看，基础课的设置仍是不够的。在汉艺，有很多同济的学生最终都申请到了卡内基梅隆大学、英国皇家艺术学院、accd等海外艺术名校，也有很多成功保研到清美、同济本校的学生。

但他们在学习的时候也常常抱怨自己学校关于基础课设置的少，不会基础技法，做毕设只能靠自学，没有技术性的支持。

即便是生源好，但学生毕竟没有系统性的学习过设计基础技法以及软件操作，而这种不够系统化的课程体系，也会造成学生最后创作成果水平参差不齐，想法虽好但效果图拉垮的现象。

这是其一，另外一点，则是大部分国内艺术教育都存在的一个问题。不管是研究的课题还是对学生创作的方向和引导，往往过于集中在社会当下亟待解决的问题，而忽略了一些更流行的、更概念的、更具有反叛精神方向的探索。相比国外的设计院校，略微显得有些过于教条化，不够有想象力，多元和包容。

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当然，这两点对于同济大学这所已经非常优秀的学校来说，或许有些吹毛求疵了。但如果我们的艺术教育要向前看，也需要不断自省，才能不断的向前看，往前走，才能培育出更多帮助社会、改变社会的设计人才。